何庆源

艺术家专访:
 
1.简单介绍一下自己和这次的展览。
何：大家好，我是何庆源。这次展览展出的是我幻系列的作品。这部分作品主要是在2013年到2016年这四年间创作的。
 
2.可以解读一下你的作品吗？
 
何：我做的这些还是一个纯粹的视觉方面的东西，严格来讲这类的绘画本身是拒绝阐释的，任何的阐释都会对作品本身的内涵造成扭曲，作品完成的那一刻他就有了自己独立的生命和灵魂，需要观者自己通过画面去体会和感受，这样才能和作品有一个更直接的交流。
我也希望观看我的作品的人是把注意力更多地放在观察感受画面上，而不是看作品的解读。所以我只能简单说一下我的感受，创作的起因脉络。
关于这个系列最初是源于对人性的思考，对生活意义的探讨。自我的审视和追问。绘画是我和自我灵魂交流的一种方式。这里有我的疑惑和思考，或许每个人心中都会有一个自己的答案，也或许永远都没有答案。但这其实都不重要，重要是你有没有找到属于自己的安慰。
 
3.你认为艺术对于你和你的生活，意味着什么，起到什么作用？
 
何：艺术的作用在于让人更真实的认识自己，它是自己内心的一面镜子。可以让人更通透清澈，更接近于人，人性。而不是一个站在道德制高点的伪君子。
我的画，画的其实是人、人性。人的欲望的勃发，但又有理性的压制，就像整体社会道德对人的规束，在疯狂中寻找着一种含蓄。
 
4.你的油画作品，为何会含有明显的水墨元素？
 
何：因为我从小很喜欢山水画。水墨一直都是中国传统绘画的代表，受到这种文化的浸淫，它是一种融于血液的东西。而且我觉得艺术应该根植于自己民族的文化传统之中。在文化脉络方面这也是一种传承。我一直希望这种传统文化在当代语境下的能有一种新的表达。既如何通过一种新的方式将这种传统的精华重新转化利用，这都是我所考虑的问题。
 
5.这次“幻”个展和你上次的“迷失的世界”个展的作品有什么不同，有什么联系？
 
何：我上次的个展主要展出的是我油画山水时期的作品，更多的是一种文化意义上的探索。
这次展览的作品更多的是关注人的生命的状态，是我对灵魂的一种追问。
是一种完全精神性的表达。而且保留完善了部分其山水时期形成的语言、山水意象和组织形式。有一种传承递进的关系。
 
展览现场：