对话：艺术是灵魂的镜子
主持人：李擎 80后学术策展人（以下简称“李”）
嘉宾：肖鑫青年学者，艺术批评家，书法家 （以下简称“肖”）
何庆源 80后当代艺术家（以下简称“何”）
李：感谢两位艺术家接受我的采访。我看到两位艺术家最近分别在山东泰安和北京参加了一个艺术展，请两位老师首先介绍下各自参加展览的一些情况。
肖：2008年，我和几个朋友成立了一个社，叫陷阱，现在改名为原道。我们八年来没举行过任何展览，这是第一次。策划者王子庸和魏全钦本来要在济南搞展览，但是即兴看中了一个山沟里的老厂房，于是就匆匆举办了这个展览，一起玩玩而已，来的人不多。
《病》 宣纸水墨 肖鑫 四尺全开
何：我参加的这个展览是由艺术家白野夫先生策划，艺术家许国良先生出品，著名美术评论家杨卫先生担任学术主持的 “水墨战争”。这场没有硝烟的“水墨战争“是以学术交流为目的，汇聚了来自全国各地的专业策展人、美术评论家、艺术家及艺术爱好者，大家以极高的热情参与了本次展览活动。
展览一共展出水墨作品约60余幅，影像作品5幅，装置作品1件。其中有我的两幅水墨和两张书法作品。展览以抽象与表现的语言形式，展现了艺术家对现实、文化、精神、环境、生命的综合关怀与考量。
冥NO.01 宣纸水墨 丈二 何庆源 2015(水墨战争 参展作品）
李：肖老师是我比较尊敬的一位青年学者，您研究的领域比较多，特别是在书法批评和美术理论这两方面成就比较突出。您最近有新的研究成果么？
肖：我其实远远算不上学者，不能把涉猎某个领域就称作学者。我最近没什么成果，只是写过三四篇评论文章，比如给赵冷月先生在北京的回顾展览写了篇文章，刊登在《中国书法》杂志上。另外对广西现象和张羽翔老师的书法探索做了评论，但是并未发表。
纸本水墨 肖鑫 四尺全开
纸本水墨 肖鑫 四尺全开
肖鑫老师书法作品
李：庆源兄也是我比较关注的青年艺术家之一。我看到近两年您的很多作品参加了许多国内外学术大展，比如南京国际美展，亚洲青年艺术家提名展，水墨战争，新星星艺术节等。能否谈谈您个人的入展感受和创作心得？
何：展览就是一个展示和交流的平台，大家把作品拿出来，一块交流交流。思想的相互碰撞，对自己来说也是一个很好的学习过程。创作方面，我认为作品只要能真实反映自己的内心状态和精神诉求就可以了。
幻 何庆源 布面油画 尺寸130×195cm 创作年代 2015年
李：没错，能够入选国内外学术大展首先对自己来说是获得了一次向优秀艺术家学习的机会。同时也说明你的油画作品已经了具备了一定的学术水平，进而取得了艺术界很多专家和学者的认可，这本身也是一件值得高兴的事情。我看您在油画创作上比较注重与中国水墨艺术的融合，为什么会有这样的学术选择？
何：这个方面首先是因为个人比较喜欢中国传统文化和山水画，尤其是宋元时期的古典山水。长期浸淫在我们东方文化的氛围里，自然也喜欢画一下水墨。而我大学期间学习的专业是油画，期间创作所用的材料还是以油画材料为主，所以自然会有这方面的一个尝试。但是，现在感觉融不融合这个问题，也没有必要去强调，只能说相互借鉴，真正的融合是思想和文化的融合，油画或者水墨都只是一种材料而已。虽然有各自的独有特质和文化属性，但是最重要的是运用材料的人的思想是什么。如果你承继的思想是东方的，不管用什么材料画出来，味道都是东方的。如果你的思维模式和文化积淀是西方的，画出来的东西就是西方的。创作本身和你用的材料无关，只和你继承的思想和文化有关，所以我现在不刻意强调和选择材料。
作为一个在东方文化语境中长大的人，我觉得还是应该多发扬我们本民族的文化传统，从中国传统文化的本体出发，创造出一条富有东方文化特性的艺术道路，这是我的学术追求，也应该是中国艺术发展的方向。无论何种艺术形式，其发展必然要植根于中国文化的土壤才会发出新芽。
何庆源 布面油画 尺寸130×195cm 创作年代 2015年
幻NO.15 何庆源 布面油画 尺寸180×90cm 创作年代 2014年
冥NO.02 宣纸水墨 丈二 何庆源 2015(水墨战争 参展作品）
李：肖老师，《书画世界》2012年第1期曾刊发了我对您的访谈录。
您当时提出，书法学习是一种自我认知的方式。这几年，您和庆源在学术上的交流也比较多，对庆源的人品和艺术都比较了解。对于庆源的油画创作，您有怎样的学术观点呢？
肖：庆源的油画比起前几年有很大的进步。前几年的想法还比较简单，手法上也不圆熟，现在有了质的飞跃，而且逐渐在摆脱上学期间的一些风格样式，正在形成自己的特点和想法。
何：大学时崔建军老师、肖鑫老师、李博老师对我都非常照顾。在崔老师的谆谆教诲和引导下。深入学习西方表现主义大师的构成原理和精神理念，以及与中国文人绘画的相通之处。为我打开了思路，奠定了基础，技法方面也愈渐成熟，进入了一个可以非常自由表达的境地。李老师，非常渊博，也是对我悉心教导和鼓励，经常搜集大量的国内外的好的作品给我看，以提高我的眼界。肖老师则在东西方美术史、书法史和当代艺术思潮等各个学术层面对我都有过非常全面的教导，给予我学术支持和理论指导。能坚持走到现在，可以说离不开各位老师的帮助和鼓励。
幻系列之011(归何处） 何庆源 布面油画 尺寸120×80cm 创作年代 2014年
幻系列之022 何庆源 布面油画 尺寸80×120cm 创作年代 2014年
凝神虚妄处03 何庆源 布面油画 尺寸55×60cm 创作年代2015
凝神虚妄处04 何庆源 布面油画 尺寸55×60cm 创作年代2015
李：我看您二位这两年入选的展览比较多，参加展览是必然要与市场发生关系。艺术创作和市场本来是毫不相关的两个环节，但当下却有些艺术家成为了市场的奴隶。我看两位艺术家的艺术作品都有非常鲜明的学术主张和视觉个性，是否担心会在市场中受到阻力？
肖：市场是传播环节，作为艺术家而言，其实是无法预测和干涉这部分的。当然也有精明的艺术家用一些方法来干涉和经营。作为我而言，不大关心市场问题。我搞书法创作主要还是一种习惯和爱好。市场是一个很奇怪和复杂的事物，阻力还是不阻力，无法弄明白到底是为什么。
何：对市场方面没有太多的考虑，做好我们自己要做的。正常的市场还是要有一个学术的支撑，如果只是一味的追求短期的市场效果，最终会迷失了自我，在艺术创作方面是得不偿失的。
何庆源 布面油画 尺寸130×195cm 创作年代 2015年
李：我发现近现代的很多著名油画家也都是优秀的书法家，比如吴冠中先生、刘海粟先生。两位认为这两种艺术形式之间到底有怎样的学术血缘呢？
肖：在古代二者之间不可能有什么学术血缘，现在之所以会被放在一起找通约性，是因为表现性的油画笔触和速度感等方面会和毛笔书法发生比较的可能。比如抽象表现主义流派中的部分画家确实接触过书法。另外，油画创作中良好的形式感也会对书法的形式感产生好的影响，反之或许一样。
何：书法是中国特有的一门传统艺术，是中国文化艺术的精髓所在，严格说其和早期西方的传统油画没有什么关系，两者是在两个文化系统里独自完善发展的东西。但到最后油画和书法又是相通的，因为二者在节奏和形式上的变化大同小异。尤其到了当代，随着东西方文化的密切交流和频繁碰撞，也出现了相互借鉴的现象。我觉得作为一个艺术创作者应该将书法作为一个必修课，它是一个和古人和传统对话的纽带和桥梁。
肖鑫老师书法作品
肖鑫老师书法作品
肖鑫老师书法作品
《痛》79×108cm 卡纸水墨 何庆源
《离》79×108cm 卡纸水墨 何庆源
李：最后一个问题吧。肖老师目前居住在美丽的海滨城市-青岛，生活环境可谓娇楚浪漫，流光溢彩。庆源兄目前居住在北京宋庄，可以说是处在中国当代艺术发展的最前沿。那么，二位认为生活环境和艺术创作之间存在着怎样的内在联系呢？下一步又有怎样的创作计划呢？
肖：相对来说，搞艺术还是在北京会更好，因为信息量很大，参加的活动会比较多。但是如何让自己沉静下来是个考验。在青岛，会比较安逸，但是也容易滋生懒惰和退守情结。我没有太明晰的计划，书法创作有很多问题要解决，比如风格、观念、文化修养等等，所以无非就是要一步一步解决问题。
肖鑫老师书稿
何：环境影响人的心理状态进而影响艺术创作的发生和发展。你所处的环境就是你所创作的艺术的土壤，什么样的环境就能激发出什么样的艺术。
幻系列之032 何庆源 尺寸180×180cm 创作年代2015
李：艺术是灵魂的镜子，能照见真实的自我。我非常佩服两位艺术家都拥有真实的内心世界和丰富的情感世界，以及坚实的学术基础。衷心祝愿两位艺术家能够创作出更多更优秀的作品奉献给这个伟大时代。
肖鑫，男，1975年生，山东德州人，毕业于首都师范大学书法文化研究所，文学硕士。青年学者，艺术批评家，书法家。
何庆源，男，1989年生，山东聊城人，文学学士，现居北京宋庄，当代艺术家。油画作品先后入选“大象之相”2014中国当代艺术邀请展、南京国际美展、“里仁为美”新世纪的文化之源艺术展、中国新锐艺术家邀请展、亚洲青年艺术家提名展、新星星艺术节等国内外学术大展。
李擎，男，1988年生，山东淄博人，文学学士，现居北京。青年诗人，学术策展人，主持策划了多项国内外文化艺术交流活动。